贾樟柯电影周　看贾樟柯钝刀杀鸡——《世界》观感ZT_贾樟柯电影周　断裂的“世界”，虚幻的“公园”ZT --- ido.3mt.com.cn

他和张亿谋的口水战很没意思，可能也不是为了炒作。张是唱歌唱好了，被别人包了二奶，贾你就继续唱你的歌，也不用去骂别人的二奶吧。
　　
　　 贾樟柯电影周　看贾樟柯钝刀杀鸡——《世界》观感ZT
　　　　
　　　　搜索了一下《世界》的影评，铺天盖地的，似乎是热闹已尽，尘埃落定。不过我是刚刚看完，感觉还是新鲜的，所以想多说几句。
　　　　
　　　　《世界》与《站台》、《小武》的镜头风格是一致的。淡化情节，避免戏剧腔的表演，而主要突出人物的生活状态。《世界》仍是一部好影片，有张力，有回味。不过似乎总体上与站台和小武还有差距。主要是结构上把握得还不够理想。这是我的看法。
　　　　
　　　　我想电影终归还是离不开讲故事。也就是需要有一条或若干条线，将离散的镜头串联起来。故事看懂了，就象问题抓住了根本，人物的命运和状态也就好理解了。贾的电影恰恰就是在极力淡化电影的戏剧性，将故事淡化。将人物影像置于生活化的琐碎、模糊的环境之中。这种拍摄方法，与一般的娱乐片不同，是自找麻烦，能直说的东西偏偏绕几个圈子。或者说放弃直接易用的讲故事的手法，而是择取生活常态的镜头，让观众自己去体悟。象打太极拳，以柔克刚，以退为进，围魏救赵的手法。这样的电影拍好了自然是杰作，极见导演的功力。拍不好，也可能是沉闷冗长，不忍目睹。《站台》和《小武》，故事本身其实是很单调乏味的，不过有许多镜头择取得可称经典，意味悠长。电影的魅力也全在于此了。这样的镜头并不是信手拈来的，而来自于创作者的生活积累和艺术底蕴。站台里有一段钟萍翻歌本唱歌的情形，哼几句，停下来，又翻下一首歌，又哼几句。贾樟柯说他的姐姐当时就是这样。这样的情形，一般人可能是熟视无睹的，而将它提取出来，的确需要很高的眼光。
　　　　
　　　　回到《世界》上来。这部片子能感动我的也恰恰是这样一些镜头。比如二姑娘死后，他的父母，一对农村老头和老太太，来领赔偿金。那是一个特写镜头，但距离也不特别近，正好将两位老人的身影表情容纳进去。静止地角度，没有一句台词。父亲将三捆钱，一捆一捆地放进衣襟，再系上扣。最后擦了擦眼角的泪水。父亲的动作沉稳凝重、一丝不苟。母亲呆呆地，依赖似地看着父亲。没有特别的表情，人物动作似乎也呆滞罗唣，不过镜头毫不吝惜，给予了充足的表现时间。整个过程象一个庄严沉重的仪式，感人至深。这样的镜头正因为接近生活本真，所以能刺痛心灵。而且更要紧的，任何更多的电影语言，在这里都是多余的。二姑娘的家境，一对老者的个性、生活状态、悲痛心情，都可以在这高度浓缩的画面里看出大概来。这样的镜头是可遇不可求的，也是贾导演最让我佩服的地方。
　　　　
　　　　《世界》也有一些片段不尽如人意。最明显得莫过于开场那一段。女主人公在后台不断喊着“谁有创可贴？”。很是喧闹杂乱的一幅场景。贾导演的解释是创可贴是一种象征，大有深意。不过可能没几个观众能理解到这样的高度。观众是习惯于形象思维的，对于有冲击力的画面特别敏感。而对创可贴这样的符号，非要总结出个微言大义，不免强人所难。地下室的喧闹、幽暗，与漂泊的生活是相符的，用这样一个环境，先给影片打个底色，本是挺好的思路。不过这个镜头太长，“创可贴”的台词不断重复，显得单调乏味，以至有些让人厌烦。人声喧嚣，场景杂乱，女主人公似笑非笑的神情，也让观众的心态受到影响，浮躁不安起来，难以进入到思考回味的境地。导演若有时间，此处再细心打磨一下或许更好。
　　　　
　　　　可能一个矛盾的问题是，淡化戏剧性了，电影有时会生涩难懂。正所谓鱼和熊掌不可得兼。剧情好象是线条，工笔画一看就知道画的主题，写意的或抽象画就得琢磨半天。《世界》的镜头很散，当然是有意为之。不过也象是一本书，书页吹散后再重新组织，内容就不大容易理解。怎么组织电影镜头是一门高深艺术。电影的故事、节奏、连贯性及艺术魅力无不与此有关。世界主线是一条，就是成泰生和赵小涛的感情发展，但也并不鲜明，曲曲折折，隐隐现现的。又加入几条暗线，赵小桃与安娜的，成泰生与廖姐的，老牛与女友的，纵横交错，构成了一组群像，时而单向发展，时而几条线又纠缠到一起。贾樟柯的野心是很大的，试图将这些群像组合在一起，集中表达一种命运和生存状态，将独奏曲演化成交响。可能他在一定程度上确实做到了。可是也产生一些弊病，不同人物的故事分别叙述，观众的注意力也随之分散开来，主题无形中也可能削弱了。实际上，有些人物，比如老牛和他的女友，与男女主人公的关系并不特别紧密。去掉这两个人物似乎也并不影响电影的完整性。安娜的加入，是很有想象的一笔，这个外国女人也同样在漂泊，与女主人公同命相连，只是又似乎没有充分的篇幅去表现她和赵小涛的友谊，象是一个“来也匆匆，去也匆匆”的人物。而安娜的表演也显得有些匆促，与其他人相比，显得不够合拍，也许外国人的情感表达方式毕竟和中国人不同吧。
　　　　
　　　　另外，赵小涛的前男友，出场很短，走了之后就再无踪迹。也是这种问题。这符合生活中的真实，很多时候我们只是偶遇某人，告别之后就消失在人海之中。只是以削弱戏剧性为代价，总会让人感到不舒服，觉得似乎缺少点什么。
　　　　
　　　　演员的表演，我最欣赏的是成泰生和廖姐的几段戏。一段是他们在去太原的车上，双方还不熟悉，没什么话说，避免尴尬，又不咸不淡地聊几句。台词很有意思。“去过太原吗？”。“…哦，没有——你们那有煤？”。“是。有煤。”。“去过温州吗？”。“没有——你们那是不是有海？”。“呵，对”。然后无话。成泰生看窗外。廖姐瞟了成泰生一眼，也没有说什么。这样的对话再常见不过了，却有很多值得回味的地方。也许每个人理解的不同。我看到的是，太原、温州都成了一种符号，没有家乡的那种亲切感，两人似乎都没有兴趣谈论更多与之有关的内容。在大都市漂泊可能容易产生这种隔阂，冷淡的表达方式。第二段是在廖姐的时装店里。成泰生和廖姐跳舞，从眼神中看出意思，于是低头去吻廖姐。廖姐却轻轻推开，说“太热了”，坐在沙发上，两人说些闲话。这时的气氛有些尴尬。成泰生顺手拿起杂志给廖姐扇风，廖姐笑着推开，说“可以了”。这段表现得很微妙，接下来谈话都是日常性的，都在试探，互相靠近，又不动声色，有小动作，但不过火，细微得拿捏着分寸。有很多电影的台词，角色看起来会太聪明，因此抵消了内容的真实性。而这几句对话，却在朴实平淡见功力。象围棋中平常的一手，却下出了手筋，有无穷的厚味。可称是《世界》的经典一幕。第三段是成泰生搂着廖姐看签证。成泰生似笑非笑，麻涩微酸的表情很是传神。廖姐带着点调侃，不易察觉的伤感，也极是到位。两个人的道路不同，各有女友丈夫，分开是迟早的，心里都清楚。漂泊中建立起来的依恋，虽然还不深入，也互相都感珍惜。
　　　　
　　　　和他们俩的戏相对应的，赵小涛也有一段准外遇。王小帅客串演出，也是很有意思。赵小涛与安娜的友谊也是刻意展现的内容。不过与成泰生和廖姐的对手戏相比，无论情节的完整性，还是演员的表演，都有一些差距。
　　　　
　　　　结局似乎突兀了点，两人的关系总觉得还不至于此。也就是两人闹些矛盾，忽然就转出煤气中毒的情节来，不管怎么说，戏剧性也太强了——这本来是《世界》里极力避免的。真可以说是“我猜得到开始，却猜不到结局”了。而屏幕全黑后的那句后现代的对白，更让人有些啼笑皆非，在戛纳，国际友人评价《世界》是一部轻喜剧片，看到这，我似乎有些明白了。
　　　　
　　　　好电影犹如一桌盛宴。如果将导演看做厨师的话，不同的导演刀工不同，做出的口味也有异。贾樟柯的电影我以为是钝刀杀鸡，要慢工才能出细活。有时可能生涩了点，但其中生活的原汁原味的表现，无论怎样，这工作都是令人尊敬的。

原文作者所属博客:梦想照进电影里

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