彩虹般美丽往事：台湾民歌的七个瞬间 民歌嘉年华会观后感
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发贴时间：2007-8-24
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已过盛夏，但时下的北京城却处于新一波的闷热之中。开始盼望着下雨。整整一个星期之前的北京早晨，天空就在下着蒙蒙细雨，彼时正值观赏这部民歌嘉年华会的次日。走在雨中，不禁又想张开双臂，闭上眼睛，大口呼吸新鲜的空气。那些声音那些面孔，已于心底尘封许久。但就在我重温的那刻，激动化为感动，涌上心头。
说不尽的往事，就像山一样高，就像海一样深，都尽数浓缩于这样一部将近四小时的同学会中。今天晚上坐在自己的家里，手里捧着那本文案，回忆那些在我大脑中留下的民歌烙印。选择七个难忘的片断，用文字来缅怀七个青春的瞬间。
回忆之一：我是一个民歌手
这是第一次在电视上看到杨弦。恍如隔世。站在我面前娓娓道来一段历史的，是位温文尔雅的长者。如果他的名片上只是赫然印着中医博士或美国某公司总裁的头衔的话，想必没有多少人能将其与那个创造了中国音乐史上具有里程碑意义的杨弦结合在一起。三十年前的翩翩少年，如今早已两鬓斑斑。昔日的锐气，在人生的经历中化为了更多的体会与感悟。
初听杨弦已经是二零零一年，感谢郑阳同学在我最苦恼的日子里用长达数月的台湾民谣黄金十年回顾来给我以鼓励。那些个周五的夜晚，是多么的快乐。给我一张铿铿的吉他，一肩风里飘飘的长发。给我一个回不去的家，一个远远的记忆叫从前。这是我听到的杨弦的第一支歌--“民歌手”。现在想想，记忆中杨弦的声音便颇有些民国时期进步青年的特质，倒是与现在银幕上的他如出一辙。诗能够这样唱出来，我只能说我被震撼了。
歌是怎样唱出来的？估计如今大多数歌手都不明白，什么才算是来自心底的歌。在三十年后听杨弦，估计很少有人能够理解这样一位唱歌的人，更无法体会那个民歌的时代。没关系，就当是一段历史罢了。只要，如今号称喜爱民谣的孩子们能知道有这样一位划时代的人物，就足够了。
P.S：希望今年底，由十三月制作的诗歌合辑能让我们满意。周云蓬万晓利李志各位，努力。
回忆之二：龙的传人之今昔
李建复同学胖了。刚刚拿到DVD的时候，GF指着文案中中“一千个春天”封面里的李建复说：不错，是个帅哥。嘿嘿，的确如此。我对他人的判断，多会以对声音的感觉作为主要的标准。小学时听“龙的传人”，大学时听“旷野寄情”，完全无法抵抗李建复的清亮歌喉。当年台湾的歌迷是多么的幸运啊，有这样的声音可以聆听！在网上很容易便搜到一篇对李建复二十年前的专访，文字中勾勒出一个朴实单纯的校园青年形象。“只要有人听国语歌曲，就会有人听民歌。”我想，是吧。
我看到了侯德健，看来这张碟便完全不可能引进了。高价买到原版，也算是物有所值。岁月啊，该叫他老侯了。首鼠两端，还是满腔热血？我不想多从其他方面去评价，只是从一个音乐人角度来说，侯德健的确是从本质上提高了华语音乐的内涵。因此，文人的悲剧气质尽管不会消逝，但一个相对圆满的结局却是我想看到的。
“四面楚歌是洋人的剑”，希望一直这样唱这首“龙的传人”。
回忆之三：那一个春天浪漫夜晚
上个月搬家时，翻出了尘封的磁带，其中包括那几年在北京书市掏出的宝藏。一块钱就买到了“那一个春天浪漫夜晚演唱会”，这对彼时尚处于半失业状态的我来说，不啻为是精神上的巨大财富。
在这举行于一九九六年的演唱会中，周治平唱了一晚的周氏城市民歌。他请到的唯一嘉宾就是黄大军，而仅有的合唱曲目就是“春天你来”。这个完全属于民歌年代的男生二重唱曲目，是那么地与众不同。每个春天的浪漫夜晚，我都会情不自禁地哼起这歌：“梧桐轻轻摇，月夜繁星老。琴弦轻轻拨，抖落几许年少”。时光流转，连这演唱会都已过去了十余年。向我推介此曲的那档“校园民谣”，已消逝于北京夜空。留下的是那个浪漫的春天夜晚，还有心底永远的烙印。
嘉年华会中，这两个人只合作唱了这一曲，不过短短三分钟，却是那么地兴奋、开心。或许，能够站在这舞台，就已经是作为民歌手的最大奖赏了吧。
周治平现在就在北京建外SOHO一带工作，我每天下班都会在那边出没。在不期而遇之时，我想自己仍然会激动。
回忆之四：秋蝉声声
我应该是个怀旧的人吧，总是想过去的事情，总是唱过去的歌。嘿嘿，谁让这些记忆留在心底太深了呢？
一九九二年年六月，初中一年级的夏天。天津电台在做着毕业生的专题节目，反复播放着两个清澈的女声。“秋蝉”，“不要说再见”，都是那时候主播们的推荐，也是在大学校园里流传着的歌。从此我便记住了这两个女声的名字：杨芳怡，徐晓菁。之后那么多年，我沿着天津--北京--上海--北京的路线推进着自己的人生，也在试图从各个渠道搜寻着两个声音的下落，遗憾的是没有丝毫结果。直到网络化的今天，在搜索引擎上输入这两个名字，依然只言片语。
所以，当我知道在这样一场演出中有她们的消息时，心情之激动也就不言而明了。一个在纽约，一个在上海。阔别二十四年，只为再唱起一首歌。“秋蝉”，仍然是几乎无懈可击的和声，心醉！
节录徐晓菁的感言：音乐，是人生无常中的清泉。它的存在，永远触动着内心的深层情感，也永远为自己的真实自我，刻画出不孤独的共鸣。
当我们三十年后再见时，是否也能再唱起年少时的“将进酒”与“青春无悔”呢？
回忆之五：天上的马兆骏
九月将至，二十九岁就快来。怎能不想起，那一年我十九岁。怎能不想起，在天上的马兆骏。
民歌嘉年华会的演出时间是二零零五年七月，仅仅一年半以后，马兆骏便已离开了他眷恋的舞台，和他依依不舍的民歌。
除了怀念，我无法用其他的文字来描述自己的心情。
也该去找找那场发光如星的纪念演出了。
回忆之六：苏来的种种
有个朋友喜欢席慕蓉，并从此成为了文学青年。嘿嘿，不知他是否知道，当年的荷花事件，还有席慕蓉与苏来合作专辑的纯真往事？听说过没见过的歌者很多，这次才算是基本上谙熟于心。苏来这个名字，在听歌的岁月里反复出现。他为蔡琴写了“你的眼神”，但我却从来没有见过他的样子。
意外，真的意外。不同于明显感觉步入中年的其他同辈歌手，在演出中初见的苏来，竟显得如此年轻有活力，无法想象这就是与大胡子李寿全相提并论的“天水乐集”中的风云人物。郑怡没有来，于是苏来就必须要唱“月琴”。二十分钟写就的经典，改变了郑怡一生的作品。由创作者演绎，字正腔圆，别有一番味道。
苏来为什么依然年轻？或许就是因为，不论在过去的几十年中在做些什么，只要站上了民歌的舞台，每个歌者都重新回到了童年，都还是那个民歌的小孩。
看着台上的苏来，我想那在远方的席慕蓉和郑怡，还会唏嘘那些一起走过的日子。
回忆之七：李泰祥和他的女弟子
走在雨中。万芳近乎癫狂地在一个人在独舞。镜头缓缓切入一个画面。那是一位老者的脸，我看到那噙着泪的眼。此时，舞台上的万芳也早已泣不成声。这位老者便是李泰祥老师。我也想，深深地鞠上一躬。李老师的那张脸，我这一辈子都不会忘记。
“李泰祥和他的女弟子”，这属于我计划中必须要收藏的CD。其中的作品，在过去几年也听过了大半。齐豫、潘越云、唐晓诗、钱怀琪、许景淳，如此闪亮的名字。与郑怡的情况相似，齐豫也无法出席。于是，向李泰祥致敬这个环节，两手齐豫的经典作品就分别由万芳演绎“走在雨中”，由许景淳来演唱“橄榄树”。一个苦情，一个美声。我相信两位歌者绝非作秀，而是用最深的感动在唱歌。
很多年没有想起李泰祥了。直到现在，看到了一个面部没有太多表情，步履说话艰难的身患帕金森氏病的老者。此情此景，令人潸然泪下。
可就是这样一位老者，却始终坚信音乐是信仰、生命与存在的意义。他在和时间赛跑，他的思想与音符永远在路上，不会停滞。
做个约定吧李老师，下一个民歌聚会的时候，我还能看到您的身影，和脸上露出的那不易察觉的笑容。
看了这些文字，我想还是搭配好下面这些歌，那样可能会更舒服--
岁月、回旋曲、民歌手（杨弦）
龙的传人、旷野寄情（李建复）
春天你来（周治平、黄大军）
秋蝉、不要说再见（杨芳怡、徐晓菁）
微风往事、那一年我们十九岁（马兆骏）
月琴（郑怡）
美丽的心情（苏来）
走在雨中、橄榄树（齐豫）
酒与岁月（许景淳）
ENCORE结束，胡德夫激动地说：外面有时这里六倍的小孩子！民歌又回来了！！
其实，在海这边的我们从未离开，也一定不会离开。
永远记得，那属于歌者与听者的，如彩虹般，美丽往事。
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