由好莱坞导演执导的武侠片《功夫之王》，近日正式上映，成龙与李连杰这“双J”的对打戏，也在万众
瞩目中开场，但观看回来，则感觉是一次的香港“功夫之王”（因为成龙、李连杰引领了七十年代末到九
十年代中期的武侠片风潮）的“家属谢礼”，而影片中美国小子扮演的“天行者”，则也成为香港功夫片的“终结者”。
致敬：对香港经典武侠片的缅怀
本片在开拍之初就传出改编《西游记》的消息，也确实，影片出现了李连杰所扮演的“孙悟空”的形象，
出现孙悟空大闹天宫等情节，故事的主线也是天行者杰森如何将孙悟空“释放”出来打败玉疆战神……在
这过程中，则充满着向六十年代以来的香港经典武侠片的缅怀与致敬，无论是六七十年代的邵氏武侠片、
李小龙拳脚功夫片，还是九十年代的“黄飞鸿”系列等。
影片的一开始，就是杰森梦见孙悟空大战天将神兵的场景，梦醒后则可以看到他床头所挂的《十八般武艺
》（前天刚好重温了这部《十八般武艺》）、《大醉侠》等老式武侠片的海报，片头设计也特别的以《十
八般武艺》、《独臂刀》、《大醉侠》等影片呈现出影片的台前幕后的部分名单，而与邵氏的《打雀英雄
传》的片头设计如出一辙，引人入胜。
人物的设置也是不少来自于之前的香港武侠片，成龙扮演的“醉鬼剑仙”是来自于袁和平导演的《醉拳》
，李连杰的默僧则是他早期不少的少林子弟的形象，刘亦菲的角色来自于胡金铨的《大醉侠》（张彻也以
郑佩佩为主角导演了一部《金燕子》），李冰冰的“白发魔女”造型更是为人所熟知……其实，李连杰扮
演的默僧，还可以在张彻的一系列的白衣大侠影片中找到“原型”。
至于影片中的不少场景及功夫，更是可以在经典武侠片中找到痕迹，尤其是在胡金铨的电影里。客栈戏是
胡金铨的拿手好戏，胡金铨也曾表示因为客栈里的人们几乎都是流动性的，充满着不可知与危险性，《功
夫之王》开场不久就以出现了客栈戏；随后是竹林戏，青翠的竹林还是当年胡金铨《侠女》中的模样，尽
管后来李安、张艺谋也曾以竹林戏作为致敬，但感觉《功夫之王》因为有默僧的出现而更加的切合胡金铨
的禅意；而孙悟空与玉疆战神的第一次对打戏，也与《十八般武艺》中最后师兄弟之间的较量相似；此外
，醉拳、螳螂拳、虎拳、蛇拳等，也曾出现于袁和平的《醉拳》、刘家良导演的《螳螂》及《洪熙官》等
影片中……
《功夫之王》就像是一个武侠片影迷的“功夫普及片”，浮光掠影的借助于经典电影再现了一些经典片章
，而给予致敬。
天行者：好莱坞式的拯救者
不同于一般香港武侠片的是，本片的主体故事是一个来自于当代波士顿的武侠片爱好者杰森如何帮助孙悟
空战胜玉疆战神的故事，而贯穿影片始终的，则是杰森如何从一个懦弱的少年成长为一位战胜自我的“侠
客”。
在传统小说《西游记》及传统中国文化中，孙悟空也被称为“天行者”，他被如来佛祖压在五指山下，直
到数百年后唐僧从那里经过救出他，而他则协助唐僧到西天取经并从一个顽皮猴子成长为一个被规范的“
侠者”——于是，这次的“天行者”救助孙悟空的过程，也包含着自我拯救的意义。不过，本片中的“天
行者”，更准确的说应该是卢卡斯的经典作品《星球大战》中“天行者”卢克与“西部牛仔”韩索洛的集
成体，毕竟，本片的主要故事是类似于《指环王》系列等以流浪为母题的成长故事，杰森的身上也更多是
卢克与韩索洛式的渴望自由与追求成长（《西游记》中的孙悟空是从自由到被规范），这也与中西方的文
化差异有关。
另外，很多的华语片（包括内地与港台的），都缺少对于人物如何克服内心矛盾、战胜自我的过程的刻画
，即使是徐克导演的《黄飞鸿》系列，处于大时代的矛盾与变迁中的黄飞鸿应该有自己的内心矛盾与体悟
，但是影片很少直接描写这过程。而好莱坞的不少这类大片，都是以人物的内心成长作为影片的主线，如
去年大热的《蜘蛛侠3》，影片比较详细的描写了男主角如何的面对内心黑暗的一面并如何的改变的过程
，又如《变形金刚》，男主角也有着战胜自我而成长的过程。而《功夫之王》的胜于一般武侠片的地方也
就在于，在一场场武打戏的背后，是男孩从“叶公好龙”式的爱好者一步步成长的过程。
人，并非生而完美的，就如鲍勃·迪伦那首经典的歌曲所唱，“一个人要走过多长的路，才有资格叫做一
名男子汉？和平的白鸽要穿越多少沧海桑田，才能从此安睡在沙滩？炮弹要横飞直落多少回，才能永远被
禁止？我的朋友，这答案在风中，答案飘在风中……”
《功夫之王》：香港武侠片的终结者
“过去总以为美国动作指导定然是全球最优秀的，美国导演也必定是全球首屈一指的。可如今我晓得了，
说到动作片，我们才是最顶尖儿的，他们还要向我们借镜，假如你叫美国导演用我们的方式拍动作片，他
会做不来”，数年前，成龙如此的为着香港动作电影而自豪，但是，当如今香港电影的动作明星日益减少
、武侠片也不能推陈出新，不知道，成龙是否还能如此自豪的说呢？毕竟，从娱乐片的角度来说，《功夫
之王》远胜于近几年的香港武侠片，也显得更加的老少咸宜；更何况，在《功夫之王》中，拯救孙悟空的
，是来自于美国波士顿的爱好功夫片的小子，那些中土想侠客只是帮手。
香港电影的衰落已经不是一天两天的事情，而是日积月累下来的。电影年产量的日益减少是一方面，另一
方面，从影片中的角色形象来看，前几年，《百年好合》、《恋上你的床》、《炮制女朋友》等影片创作
了一个个的“无能男”的形象，反衬出杨千桦、twins、郑秀文、张柏芝等所扮演的女性角色的力量，但
随后香港女性的角色在CEPA的背景下被日益削弱，再发展到现在的“北望神州”已成定局。即使是素来被看
成是华语独树一帜的类型片——武侠片，随着传统的真功夫式的武打逐渐的落伍过时，随着香港武术人才
的日益老化与青黄不接，“吊威也”式的武打也逐渐的让位于电脑特效（《风云雄霸天下》、《蜀山》等
是典型例子），但香港甚至华语地区的特效技术还远远的落后于好莱坞，华语片又如何的保持着武侠片的
优越性呢？更何况，说到老少咸宜，有多年经验的好莱坞电影也胜于如今处于彷徨不定的香港片了。
于是，在这部《功夫之王》中，向数十部经典武侠片的致敬也成为了对于往日辉煌的缅怀，香港武侠片也走向了终结，而成龙与李连杰这两位“功夫之王”的倾力演出，则象征着是一次的“家属谢礼”。
不知道，是否有一天，香港武侠片还能“置之死地而后生”而实现凤凰磐涅呢？
