作者：泰丰888
首论 无我的境界
鄙人以为,和否定之否定规律一样,歌手的境界分为三层:
无我,有我,新的无我.
第一层[无我]:
普通人都有各自的嗓音特色,经过若干年的声乐专业训练,形成了与同学们相同的声音,丧失了原来独特的嗓音,进入没有自我特点的境界,是谓无我境界.
大部分歌手终生会停留在这一境界中.达到这一层,是一件既可喜又可悲的事.可喜在于通过多年努力,终于达到了专业水平,拥有了歌唱的各项基本技能,饭碗有了保证.可悲在于这类歌手技术不细,唱什么歌都没味道,没个性,不过是模仿,没有自我.
第二层[有我]:
总有一些不满足于现状,积极进取,要谋一席之地的人.通过多处求师,刻苦学艺,终于形成了个人的音色风格,恰遇一二首适合的歌曲,从此一炮走红,成为功成名就的歌星或歌唱家.
达到有独特自我风格的境界,是走声乐道路的人,梦寐以求的终极目标.自古以来的戏剧家,歌唱家,皆可在这一境界中,找到自己的位置.
如何从无我级别到达有我境界呢???限于技术保密原因,不作详谈.如果有足够的知识和精力,当然解的开.不过,成功不是老师单方面的事,还需谦虚勤奋的好学生配合,还有酬金问题[如果遇到中意的学生,也不计较了],几个因素凑合在一起,那是缘分.
第三层[新的无我]:
形成自己独特的音色和演唱风格,就是歌手的最高境界了吗??? 否!!!
李娜曾是小有名气的通俗歌手,鼻音音色较重.但是她在艺术上不断追求,不断否定自己,随着技术的改进完善,她按照歌曲的需要,自如运用不同的音色风格,后来,已经找不到李娜的特色了,只听到一首首感人的歌曲.
丧失自我,成全歌曲作品,李娜步入了新的无我境界,这是一个前无古人的境界[后无来者的话不可轻言,江山代有才人出嘛!].
试问:除了李娜,谁能在十几首经典歌曲抛却个人风格,丢掉自我????
所以,无我境界,舍李娜其谁!!!!!
二论 百变的音色
有一位叫辛心的网友这样评价听了李娜歌曲的感受:低回间,如涓涓细流沁入心田.平缓时,似绵绵羊群漫步草原.激昂处,象滚滚波涛轰击山峰.笔者以为,这一效果评价是准确的,从效果的丰富,旁证了音色的丰富.相比民族唱法的尖亮却单调,港台唱法的柔嗲却乏力,李娜的音色则丰满多变.
音色来自角色.
歌手就是歌唱演员,既然是演员,就要演谁象谁,知道自己的角色定位.歌手主要用声音而不是表情动作来表现角色[有的情况下也要表情动作].角色不同,音色也不同.所以,京剧等就对角色与音色的关系做了明确规定:音色清纯柔美的为花旦,专演青少年女性.音色强亮的为青衣,专演中年女性.音色粗沙的为老旦,专演老年女性.这说明了很久以前,人们就明白音色和角色的关系.
李娜学过戏剧,当然明白音色表现角色的意义.
难得在于,李娜不仅接受了戏剧理论的原则,而且发展了这一原则,打破了角色分工的限制,一个人跨越了旦角之间的分工,甚至侵入到铜锤花脸的领域.
下面看我一一写来:
[女人是老虎]有两个角色,小和尚与老和尚.小和尚为主,所以音色控制为稚嫩的童声,只有[遇见了千万要跺开][这样的老虎最呀最利害]两句变粗,因为是老和尚吓唬小孩子的声音.
[咱哥]表现一个山村16-17岁小妞的音色.
[女儿心事难诉说]是待字闺中女子的音色.
[苏武牧羊]每一歌音色都有变化,如[出塞]中的苏武,李娜加大口胸腔共鸣+顿音技法,表现了当时苏武作为武士的坚定,使节的豪迈,高官的衿持,青年的狂傲牛气 . [归来]中,饱经磨难的苏武,狂,牛劲全没了.但这两首歌曲的主音色之重,不逊于铜锤花脸,且比其多一份柔美. [春歌]运用新疆风味.
[武则天]运用了有历史苍桑感的老旦音色.
[风满楼]演绎了封建士人的角色.
[说一断往事]是一个大姐姐音色.
[青藏高原]用的是藏族纯洁少女的音色.
[每个人都这么说]是歌舞厅,爵士乐味道.
[老门牌]是京味.
[你家在那里]是河南味.
[嫂子颂][好人一生平安]等,不好归类.
李娜的歌,我只听过场30多首,了解有限,对错大家评.
变换音色,说起来容易做起来难.必须有一个任意控制的橡皮口咽腔.就好比别人跳高2米,要求你跳3米一样.一个歌手音色固定后,大作形也就固定了,只要咽腔作小调节,能高能低,能强能弱就行了.变音色,意味着大作形要调整,就很难了.变不好,把气息挡住,声音就会走形,塌调,变味.多数学声乐的人,一生中连一种音色也搞不好,更何况李娜的音色要变许多种呢?
所以,李娜百变的音色,是以全面高超的技术基础为保证的.
李娜的唱法无法归类,音色也无法定位,因为她一歌一法,一歌一味.如果一定要起个名称,就叫--------中国自然唱法吧.
三论 深刻的品味
音乐[无论器乐或声乐],主题都是要表达人的情感: 喜怒哀乐,悲欢离合,七情六欲.
深入一步讲,同一情感,不同类型的人表达方式也不同.比方:丈夫死了,农村妇女多半是坐地蹬腿,放声大哭;知识女性多半脸色苍白,暗自饮泣. 联系歌手音色风格,刘欢属于外向大哭型,蔡琴和阎维文内向品苦型.单听一方表演,都挺好,同唱一首歌,则能分出高低.
水平低的歌手能把悲痛唱成欢乐.例如,[铁蹄下的歌女]头两句:[我们到处卖唱,我们到处献舞],学生们唱时全力以赴,周晓燕教授批评:这么唱,给人的感觉是很开心,[我们到处唱歌,我们到处跳舞,多好啊!]
所以,唱歌不是一件简单的事.音没错,字没错,节拍没错,只是喊歌念歌.更重要的是唱出歌曲的思想和味道.
李娜水平高,一是高在能把握准歌曲的品味,当哭则哭,当笑则笑.二是具备全方位表演的技术能力.既能放声嘶吼,也能悄声低语.因而,使歌声充满了感染力,总是能打动人心.
具体分析如下:
1.情景分明的[走近西藏].
这支歌表现孔繁森进藏.头两句是孔对青藏高原的内心想象:巍峨,雪白,神秘,象天堂一般,去了必有新的感悟.因而,声音要表现 高远的景象,内心轻声的独白;后半部分,声音热烈,亲近,因为孔繁森来到了高原,正受到藏族群众载歌载舞的热情迎接.
本歌特点: 由远到近,由轻到重,由景到情,由静谧到热烈.
2.压抑中的内心呐喊: [好人一生平安]
这支歌反映的是不敢高声话语的文革时代,刘惠芳,王亚茹两位年轻女性的心声.她们在艰难的生活环境中,曾拥有过令其温馨的爱情,可天不随人愿,不得不放弃.内心的悲苦只有向自己诉说. 李娜牢牢控制自己的老旦粗嗓,把两个内向,坚强,善良的女性内心独白表现的很到位.
3.悲壮的[嫂子颂]
装备精良的百万日本关东军牢牢控制着东三省,张学良的几十万东北军早已被迫退回关内,打败日本似乎是遥遥无期的事.加上东北半年的大雪封山,赵尚志等抗日联军战士抱着必死的决心,忍受风餐露宿,缺后勤缺医药等艰难,同强大的日军周旋.嫂子[以老嫂如母比喻祖国母亲]是他们的精神支柱,为了[嫂子]宁愿牺牲自己.
日军太强大,打一场胜仗太不容易,正面打肯定失败,[嫂子],[借你一付身板挡一挡太阳],哪怕只一会儿,摸黑偷袭,让我们打死几个小日本,既使我们死了也值了.
李娜的歌声中表达了一种宗教般的祈求,还有一种宗教般的崇敬,[亲亲的嫂子]给人感觉,似乎捧在手里怕掉了,含在嘴里怕化了.
如无这样的信仰,怎会有宁愿站着死的悲壮.
其它如:
安祥平和自然的[山远水远]
郁闷哀怨的[优伶怨]
凡事不在乎,倒头就睡的京味[老门牌]
无奈而又坚定的[风满楼]
单纯骄傲小女孩的[咱哥]
敢恨敢爱又忠孝的[你家在哪里]
淳淳开导弟弟的[说一段往事给你听]
本人打字太慢,吧友们自己分析对照吧.
唱好歌曲,对歌曲的背景分析是非常重要的,千万不能搞错,弄错了,则南辕北辙,怡笑大方.
我推测,李娜能准确把握歌曲的内涵,可能与她多年的戏剧功夫有关,因为戏剧最重视剧情和人物分析.例如,霸王项羽和黄天霸[原土匪后招按]都是武夫,舞台动作各有何特点呢? 黄在台上抓耳挠腮,多余小动作多,因为他是随便惯了的土匪出身的人.项羽则不同,自小胸怀大志,学[万人敌],是正规军,后来成一代霸主.因此出场行七步,合天上星宿北斗之数,动作和言语精而少,含令出必行的庄重威严之意. 如此考究的理论功底,应付一首小曲,对别人难,对李娜不难.
四论 超常的技法
唱一首歌曲，首先是艺术理论指导下的二度创作，其次,还必须有足够的发声技术作保证，否则，就是给自己制定了一个够不着的目标。
在技术与艺术的结合上，有四种情况可能出现；第一是老老实实按词曲规定去唱。第二是按自己的技术能力、风格去改变词曲，降低难度。第三是以不变应万曲[我就是这个技术风格，歌曲要适应我]。第四种是挑选适合自己的技术实力的歌曲，唱不好的放弃。
李娜不属于以上四种情况的任何一种，她是个苛求自己的人，只恨歌曲难度低，有可能时，主动要求加大表演难度，以实现作品上的突破. [酒歌]结尾时的啸声在艺术没价值,肯定是李娜自己要求加的。
总结李娜歌唱技术上的突出特点，主要区别于他人的有三点：
1、宽阔的高音。
别人的高音是“哼”出来的，李娜的高音是“哈”出来的。
美声、民族唱法的高音，是美声教学的结果,鼻音[头声]成色占大部分。以致声乐教育大师吉诺.贝基在华教学时，自嘲说：“不能告诉别人我是教鼻音的”。
李娜的高音，走得是中国戏剧“喊嗓”的路子，唱[武则天]时,位置还不够高. 在结合了美声哼鸣技法后，终于使声音达到了头顶位置，但口腔音的色彩还在，使她的高音显得宽阔有力。在《青藏高原》一曲中几度发挥威力, 这也就是很多人说她高音用真声的原因，有人说：“李娜的高音太凶悍了。”
2、反教条的胆色。
声乐教规中，最忌讳用喉音唱歌。因为这样不符合嗓音卫生保健，是技术不成熟的表现。
而李娜在《苏武牧羊》的序曲、出塞和归来中，多次反复使用喉声。给人马要喊破的感觉。其实李娜并非不知用喉声的危害，只是歌曲的人物是武士，粗旷的风格需要用暴烈的喉声才能充分表现出来。不反教条,就要反艺术.
西方歌剧的教条，也造就了西方摇滚乐的风靡一时，喉声不符合嗓音卫生，但群众喜爱。
3、自由穿梭的发声能力。
《苏武牧羊》是集中体现李娜技术实力的歌曲。李娜的声音能够自如地在高、中、低音阶，强、中、弱的音强和壮、沙、细的单色之间来回穿梭，甚至展示了啸声（超高音），令人叹为听止，国内无人能及。
单论高音，鼓丽媛等也不差。单论低音，蔡琴更好些. 单论刚性，杨鸿基声如金石 ，单论弱声，于文华水平高。但是，没有人能够象李娜的声音这么全面和自由游动。
有一点遗憾是，李娜的〈〈琴歌〉〉和〈〈春歌〉〉不很成功. 究其原因，我认为，一是李娜把精力集中用在了〈〈出塞〉〉和〈〈归来〉〉上，对琴、春二曲注力不够。二是为了展示啸声和强声，作形过大，以致于在〈〈春歌〉〉这个应表现靓丽女声的中音歌曲上没能拢住作形。〈〈琴歌〉〉这个老旦角色（本是李娜最拿手的音色）表现的不理想。当然〈〈琴歌〉〉音域过于低也是原因之一，责任在作曲上。假如琴、春二曲也处理的很好，那么〈〈苏武牧羊〉〉就不只是震憾，而是美仑美焕了。
西方有个受到“技术至上”专家指责，却被大多数观众誉为“歌剧化身”的女歌唱家卡拉斯. 中国同样有个不守技术规范、却倍受观众喜爱的李娜。而且李娜比卡拉斯强的是，人品无可指责, “搅屎棍”娱记们纷纷避之。
五论 细腻的艺术处理
艺术作品在一定角度上, 都是刻划人的, 要体现不同的人, 或一个人的不同侧面. 所以, 表现单一特征的歌曲叫小曲, 表现复杂化特征的歌曲叫大歌(大歌的特点是音域跨度大, 情绪变化, 可能还有变调和角色增加, 演唱起来比较困难). 能唱好大歌, 是一个歌手值得自豪的资本.
不管大歌小曲, 要处理好, 都是不容易的(麻雀虽小, 五脏俱全). 既要把握主题, 也要注意细节.
李娜就是善于把细节纳入整体考虑的人.
1. 追求爱情的两种风格
[女儿心事难诉说]和[谁说也不信他], 是李娜演唱的两首追求爱情的歌曲, 比较成功. 细细对比可以发现, [女儿心事难诉说]用四分音强, [谁说也不信他],用六分音强, 不能多也不能少. 少了是小姑娘, 没到婚嫁年龄, 多到八九分是泼妇. 四分是内向女子, 只会内心期盼, 六分是胆大的姑娘, 敢于追求爱情.
2. 注意营造气氛
“呀..啦..嗦’ 一声唱出, 就将人的心托了起来, 灵魂开始飘向[青藏高原].
在”出雄关…..”雄浑的男声中, “翶………’一面闪亮的旌旗和一支强健的军队出现在大草原上.
[出塞]结尾处, 主题唱完了, 一阵”呀…呀…呀..”乱喊, 正反映了苏武等小伙子们离开规矩森严的皇帝身边, 不由心花怒放, 信马由缰的狂欢劲.
3. 憨厚呆滞的蕴涵
[嫂子颂]的声音, 在总体上, 是憨厚呆滞的\无感情的(除亲亲的嫂子…之后部分). 既不热烈响亮, 也不低弱无力. 正是这种声音形象, 才能代表抗日联军战士那固执的性格和为国悲壮捐躯的命运. 轻薄柔软的声音没有战斗力; 声音太灵活聪明了, 或预示能等到胜利, 或早投降了.
4. 工笔\写意皆恰当
有专家指责, “李娜咬吐字的痕迹太重.” 这是说李娜的戏剧风格-----对每个字细扣细描的工笔风格太明显.
其实, 中国歌曲的特点就是说唱艺术, 咬吐字不好,怎么能唱好中国歌???工笔风格至关重要.
其次, [青藏高原]是典型的写意风格. 李娜有意识把字词放在行腔当中, 好象是一个普通话不很重的西藏姑娘在唱, 有些字明显不清楚,不真切, 不是一个技术味很强的歌手在唱. 这就对了, 演唱的到家了. 如果比较韩红的[青藏高原], 就可听出, 字咬的很清楚, 让人听出是个歌星在唱, 味道就差了.
还有, 李娜在唱[青藏高原]时, 表情\动作很庄重, 显示出对高原的敬仰崇拜, 如果乱扭乱动, 那是把青藏高原当成歌舞厅了. 因为艺术不完全等于娱乐.
后记:
李娜歌唱艺术解析五论到此完成, 这篇文章是我夫妻二人声乐知识和观点运用来研究李娜歌唱艺术的初步尝试, 因时间紧迫, 不周全之处甚多. 但有一点可以自豪的, 就是看声乐的观点不是照搬照抄,文学味儿浓的让人似懂非懂, 而是有很多的独立思考(包括观点翻新),特别是每篇的头尾两部分,至关重要(好象大家没感觉,反而看好次要的中间部分,所以,最后一篇头简尾失了,也算是通俗化改革了).
内容是否正确, 任人评说. 尤其欢迎不同意见(不同观点最好加上理由), 以便今后改进完善.
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Re: 李娜歌唱艺术解析五论 转载(图)